膠帶藝術Tape Art，一種利用各式各樣膠帶作為創作媒材的創作形式，源自1989年美國羅德島的一場街頭藝術行動，名為新形態藝術。根據街頭文化的自由特性與膠帶容易撕除與靈活的特性做結合，使膠帶藝術發展漸趨於多元。主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線，到天馬行空的想像空間，運用膠帶本身構築的「彈性」視覺張力，巧妙地融合在城市的各個牆面、建築、地鐵等不同介質裡。
▲「聚膠行動#TapeArt 全球首展」
是台灣第一個以膠帶為主題的大型藝術特展。此展所有作品都出自在德國柏林膠帶藝術界蓬勃發展的指標團體「TAPE THAT」，這次應邀來到台北松山文創園區進行展覽現地創作。值得一提的是，他們的創作靈感全都來自自身現處的環境條件，所以每件作品都是獨一無二的。展覽中，除了展出成員的個人作品，更有各式的體驗互動裝置與大型視覺化空間，與其說是展覽，不如稱之為一場結合視覺、空間、美學的藝術新體驗。
許多人對膠帶的想像依舊停留在平面的印象，而TAPE THAT的成員卻能利用膠帶構圖後拼貼，創造出立體感的畫作，即便只是簡單的黑色膠帶與純白牆壁，也能使之震撼人心
▲RGB 夜視廊道
有別於其他明亮的空間，夜視廊道充滿著霓虹光感，藝術家以「RGB 三原色」為其概念所打造，利用鮮豔大膽的紅、綠、藍等霓虹線條包覆空間，在燈光錯落亮起的同時，膠帶會因應光源而千變萬化，衝擊著視覺感官。這不僅是運用膠帶所拼貼出的作品，還搭配了色彩燈光做變化，就如 TAPE THAT 在會中所言：「我們的藝術不侷限在紙膠帶，更搭配了空間、燈光做變化，這些都將帶給觀眾全然一新的感受。」
▲不思議的膠帶樓梯
▲同樣使用錯覺透視的方式用膠帶創造出的謎樣空間，進入這個空間彷彿跨入了建築 3D 透視圖，墜入了電動玩具的虛幻世界。在這裏，參觀者可以運用想像力，拍出屬於自己獨一無二的照片。
這次由「TAPE THAT」團隊現場發揮靈感打造的「聚膠行動」，不僅帶來了他們的創意，部分作品更融合了臺灣文化，無論是將書法般柔軟的線條融入膠帶之中，抑或是造成轟動的故宮的紙膠帶「朕知道了！」，都讓人意猶未盡。「聚膠行動」向大眾證明了膠帶可以是一門藝術，同時也提醒我們，在這快速更迭的時代，年輕世代也要玩出屬於自己的潮流態度。
編輯/陳怡彤 美編/吳皓青 圖片來源/網路