提到王家衛的電影，可能會想起一段配樂、台詞或鏡頭，勾起觀賞後的深刻回憶，深深陷入一股迴盪，細膩地流動於腦海。身為香港第二波新浪潮的主要導演，墨鏡王是如何利用不同元素，建構出個人色彩強烈的電影呢？
提到王家衛的電影，可能會想起一段配樂、台詞或鏡頭，勾起觀賞後的深刻回憶，深深陷入一股迴盪，細膩地流動於腦海。身為香港第二波新浪潮的主要導演，墨鏡王是如何利用不同元素，建構出個人色彩強烈的電影呢？
「這大概跟我五歲時從上海移居香港的經驗完全相關。到那邊時，我只會說上海話，但當時粵語才是本地方言，今日依然如此。有一段時間，我覺得和週遭完全疏離，那簡直是我人生中最大的夢魘。或許是無意識的，但我確實深感於地理空間的巨變。」
王家衛的每一部電影中，時時刻刻散發出濃厚的地域感與時代意識。文化與時間緊密融合的基調，將大時代的香港、或跨國都市脈絡，都能重現於眼前。感官享受也讓觀眾飄忽於當下。許多細瑣的鏡頭碎片，如昏暗迷濛的街道、狹長擁擠的住宅、路邊的小吃攤，皆逐漸拼湊出後現代都會的香港縮影。
「影像打動人的地方，是因為它象徴其畫面所代表的人和物確實存在過，並曾被鏡頭捕捉，而今卻不復存在了。」<王家衛的映畫世界>李照興
顏色可以影響整部電影的調性。除了肉眼下的視覺效果外，同時也能烘托出劇情氣氛與角色內心的呈現。而王家衛在這方面營造地相當到位，更出現了「如何營造王家衛濾鏡」的教學，和「花樣紅、春光綠、阿飛藍」等特殊用詞。但不論是紅色、黃色、藍色，電影永遠都能呈現出昏暗低迷，頹敗含糊的氛圍。《阿飛正傳》中，下標題的那一刻也立即顯現潮濕的霉綠。在花樣年華走道內，窗欞後的兩人不需言語，暖黃色就像兩人溝通的語言，深刻地貫穿整體。
鏡頭和場面調度也深深影響了王家衛的電影，畫面下不僅僅是尋求動作和台詞所帶來的刺激，更是透過導演的場面調度，留下純粹的情感。蒙太奇剪輯是他習慣運用的手法，蒙太奇一詞源自法語，是基本的物質或建築被組裝、建構形成。用於電影上，則是將節奏、畫面、調性，視覺與聲音互相交映，營造出當下的氣氛，傳達給觀眾更深刻的感受與情調。《春光乍洩》裡何寶榮與黎耀輝因護照的談判，幾乎一秒鐘切換一顆鏡頭，何寶榮的急躁，緊緊地壓迫著梨耀輝。《花樣年華》裡蘇麗珍不同角度的人物特寫，上下樓梯表現了她已經找過2046房的周慕雲，並沒有將兩人談話的鏡頭剪入正片，卻能夠讓人理解接下來的劇情推演。
獨特味道的鏡頭語言，引發人們產生相同思想感情的力量。
電影畫面有著擊中觀眾內心的深層感動，對於一個細微的姿態留神，時常能夠帶來十分衝擊的飽滿情緒。何寶榮與黎耀輝經幾年後相遇，重逢時何寶榮卻表現玩世不恭的不在乎，直到離開酒吧又默然點火吸了口菸，回頭望了一眼。不禁聯想
雖然每部電影形塑出不同的輪廓與故事，但調性和氣氛卻給人相似的感受。看著他的電影，能將不同元素一層層撥開，體會到電影深層感觸。也值得民眾親身觀看，來體驗屬於王家衛獨特的電影世界。
文編/黃珮瑜 美編/陳湘霖 圖片來源/網路
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