畢卡索：想像中的人物肖像

畢卡索是 20世紀現代藝術的主要代表人物之一，他古靈精怪的作品不僅僅只展現於畫布之上，甚至被許多設計師應用於衣服、飾品、彩妝上。他的色彩、線條，為時尚產業帶來耳目一新的視覺享受。

純白被視為最純淨的顏色，當中看不到一點暇疵也感受不到任何紛擾，一切都是無比的純粹，若跳脫單純以顏色做為區分，從另一個藝術角度觀看，存在於上一世紀的畫家畢卡索無疑可以作為純淨的代表之一，其運用去繁存簡的筆法，透過簡單的線條勾勒出事物最純粹的輪廓，去除掉外界的雜亂干擾，依循心境單純描繪出自己心目中對所見事物最深刻的印象，這樣的做法徹底打破了自15世紀文藝復興以來強調透視、寫實和自然畫法，那些被視為最「精緻」的藝術形態。

本次藉著國立美術館與International Museum of Art & Science 之間的合作，我們有幸能夠親眼目睹畢卡索晚期的作品「想像中的人物肖像」。即便不如畢卡索早期立體派作品那樣知名，仍可看出他的創作手法與其獨特的視角；此系列來自畢卡索的童年記憶，以最為單調平面的筆法，在1969年一批包裝藝術用品的硬紙板上展現，描繪出莎士比亞筆下的人物與17世紀的火槍手，創造出一系列29 幅的人物肖像。儘管歷經石版畫的轉換，硬紙板上的直條紋理仍清晰可見，整個系列僅以創作日期作為版畫名稱，由藝術家馬賽爾．薩林鈉印製。

畫中人物多以怪異、破碎容貌出現，而人物的眼睛、髮型或身上的飾品等物件，更是被刻意誇大；這類平面的筆法與畢卡索賴以成名的立體派、拼貼和超現實主義截然不同，這些作品在1970年代剛面世時，因為「太簡單」而遭藝術評論家否定，甚至被視為畢卡索江郎才盡的代表，但事實證明，這只是畢卡索生命結束前的另一種藝術革新。這批作品被後世視為1970年代興起的「新表現主義」先驅。

身為二十世紀偉大的藝術家之一，畢卡索持續運用他革命性的手法，推進視覺認知的邊界，而他的影響絕不僅止於藝術，其獨特的風格啟發了後世無數設計，其中當然也包括了服裝。最鮮明的例子就屬Balenciaga 2012SS以及Jean-Charles de Castelbajac 2014SS，前者將畢卡索立體派的作品轉化為服裝的裁片與輪廓；後者則將畢卡索式的人物肖像直接運用在布花上。另外當時由Raf Simons所執掌的Jil Sander 2012SS系列中也將畢卡索的畫作直接織成了毛衣，而成立不到十年卻早已在時裝產業中站穩腳步的Jacquemus，也於 2015 年的秋冬系列當中融入彷彿「朵拉畫像」一般的妝容，著名攝影師Eugenio Recuenco甚至拍攝一系列的照片向畢卡索致敬。