織寫在布上的文明—原點：原住民族人間國寶跨界時尚

這次的臺北時裝週的開場秀「遇見：原住民族人間國寶跨界時尚」，藉由台灣國寶藝師與時尚設計師合作，共同譜出一場前所未有、文化新舊交織的時尚大秀。服裝是文化的載體，能夠體現出人類文明不同時期的樣貌及生活型態，是既簡單又複雜的發明之一。台灣本島蘊藏了許多人才及珍貴的傳統手工技藝，「遇見」集結了來自五個不同部落的國寶老師創作的兩套服裝，以及時尚設計師們以國寶老師的工藝技術，透過靈感發想設計出的八套服裝，共同打造出僅屬於台灣的美，帶大家一起探討織布中的古老智慧。

賽德克族張鳳英與DYCTEAM
賽德克族的織布技法與族人的文化、生活方式息息相關，呈現出豐富的層次感與立體感，張鳳英為「賽德克族Gaya tminun傳統織布」的技藝保存者，這次大膽嘗試了新織紋，完美地展現出賽德克族生動的自然之美；而趙之逸設計師則是結合了永續材質及緹花丹寧，融合了傳統與現代工藝來呈現純粹的賽德克美學，共同交織出時尚與傳統文化的新篇章。

泰雅族尤瑪·達陸與蘇家紘
尤瑪·達陸為泰雅染織的工藝保存者，想藉由服飾作為「有力量的舌頭」，向觀眾道出原民深厚的文化底蘊，這次以創新的LED光電線呈現出獨特的織染效果，蘇家紘設計師以台灣原民技藝與日本手工藝，並巧妙融合了以接受不完美為核心的「侘寂美學」，創造出嶄新的時裝樣貌。

噶瑪蘭族嚴玉英和陳劭彥
嚴玉英為「噶瑪蘭ni tenunan benina香蕉絲織布」技藝保存者，香蕉絲編織技藝是僅有「新社噶瑪蘭族」保有的傳統技藝，取得香蕉絲及編織的過程十分困難，需要非常細膩的作工才能完成，這次也在秀中著重展現香蕉絲編織的獨特材質，設計師陳劭彥則擅長特殊的素材創作，使用不同輪廓、層次與香蕉絲織片融合，將原民工藝與時裝良好地進行結合。

排灣族許春美與簡國彥
排灣族的每個圖騰都有屬於他們名字，其中都有需遵守、了解的文化意涵，織布即是屬於族人們的文字，許春美為「排灣族tjemenun傳統織布」的傳統工藝保存者，這次創作了兩套結合古今的華麗服裝，使用「太陽紋」展現排灣族的智慧並呈現出純粹的美，簡國彥設計師則是以「鬼針草紋」為主軸，透過刻意放大、對調印花圖紋，勾起觀眾對排灣族圖騰及文化的興趣、帶大家一同認識部落圖騰。

排灣族陳利友妹與周裕穎
以圖騰象徵身份的排灣族文化，陳利友妹為「排灣族Kinavatjesan傳統刺繡」的技藝保存者，這次以刺繡及身份階級做為主題，用飽含道理及文化的八種傳統圖紋技法，展現出強大且華麗的女性形象，周裕穎設計師則受「百步蛇」圖騰啟發，使用創新的運動布料加上十字繡，挑戰並創作出前所未有的時尚與工藝之跨界結合。

「遇見」絕對稱得上是一場視覺、聽覺的極致饗宴。大秀的一開始由原住民合唱團拉開序幕，合唱團清澈純粹的嗓音帶領觀眾進入了自然、優美的故事中，整場秀的音樂製作由金曲歌后阿爆擔任音樂總監，將國寶老師的想法融合，於音樂中添加了國寶老師的說話聲、工作時的製作聲，打造了獨一無二的現代織布歌。秀場影像由知名VR製作團隊「Funique VR」打造，以各族的神話傳說為基底，加乘上民族的圖騰、特色，在小小的秀場打造出壯闊的台灣自然美景，讓觀眾們沈浸在其中。