閃著五光十色霓虹燈的紅色開放式包廂裡，一群人手持麥克風，看著電視銀幕上的影片及歌詞盡情地唱歌跳舞，這不是 KTV，而是台北當代藝術館「超音樂 ‧ 異聲驅動」展覽的開幕典禮。背景為藝術家江忠倫的錄像作品《無人樂隊#當代館》，帶頭表演的人是當代藝術館的工作人員，歌詞則是描述工作人員自身的工作場域和經驗，江中倫說:「在大家盡情歡唱的同時，我的創作獲得了最完美的詮釋。」
「超音樂‧異聲驅動」為台北當代藝術館(MOCA)當期展覽，策展人楊依欣說:「這場展覽雖然是從聲音出發，但有一些作品並不是直接的從聲音出發，而是從社會參與、個人參與，去思考聲音不同的可能性。」他邀請國內外六位藝術家:王虹凱、江忠倫、莊偉、楊嘉輝、咖容琳娜 ̇ 布瑞秋拉 Karolina Bregula、奈鳩‧布朗 Nigel Brown，透過視覺呈現或抽象連結，帶領觀眾重新思考社會、政治、文化。展期自 4 月 27 日起至 7 月 7 日止。
連結聲音與台灣歷史
第一個展間為王虹凱的作品《甜小調練習》，漆黑的展間播放麻豆地區學生進行一系列的「musicking」音樂生成工作坊，從現代在地人的角度，重返並再詮釋製糖產業勞動者的音樂社會生活史。
沿著展覽走廊前行，就能看到，奈鳩•布朗的《聲響象徵:建成國中鐘樓》，作品以當代藝術館旁建成國中的鐘樓為創作起點，由藝術家帶領學生共同敲響做為象徵物而從未被使用過的校鐘，奈鳩•布朗說，他希望透過鐘聲讓學生可以與社區創造共同連結，讓學生重新理解鐘和鐘聲作為日常的指引和紀律的象徵性。
走入聲音的純粹
楊嘉輝「消音狀況」選擇拳擊及舞龍舞獅的場景，這兩個原本應該是充斥著歡呼聲與尖叫聲的場合，他卻選擇去除吵雜的背景聲，帶領觀眾聆聽純粹的拳擊聲及舞龍舞獅聲。以拳擊及舞龍舞獅「靜音不是沉默(或消聲)」的概念，讓我們思考在聽到的最大聲及最小聲的狀態中，聲音還有什麼可能性，有意識地揭露出不同聲音層的優先級，來重新詮釋和理解聲音的情況。
用聲音為社會發聲
展內的最後一件作品為咖容琳娜布瑞秋拉以展覽剩餘物所製作的《噪音樂器》，此樂器在展示的過程中可借給人們在抗爭示威中製造噪音所使用。策展人楊依欣說，這件作品完整度取決於展覽結束前，是否有觀眾會將樂器借出，完成作品的政治性，藉由作品的參與式行動來擴大藝術品的價值。
文編 / 張婕妤 美編 / 謝佳樺 圖片來源 / 網路