狂熱與色彩的交織：梵谷人生與藝術風格的變遷
梵谷（Vincent van Gogh）是後印象派的天才畫家，他的一生充滿了動盪與孤寂。1853年出生的他，起初從事藝術銷售和傳教，直到27歲才全心投入繪畫創作。短短十年內，他創作了超過2100件震撼人心的作品，卻在生前鮮少得到認可，逝世後才真正改變藝術史。 梵谷真跡的近距離對話： 《梵谷：尋光之路》以「光」為主題，透過三大展區展示25件來自荷蘭庫勒穆勒美術館的梵谷真跡。展覽以造景重現名畫場景，帶來沉浸式體驗，並邀請林志玲錄製語音導覽，深入解說每幅作品背後的故事，讓觀眾在光影交織中體會梵谷的藝術魅力。
尋光三部曲：
啟蒙之光（1880-1885）
在梵谷的早期素描中，我們能清楚地感受到他運筆的鋒利與俐落。與藝術家強調畫面和諧與優雅不同，梵谷對光的理解則顯得格外鮮明。在他的早期作品中，光以粒子般的特性存在，筆觸直截了當，橫豎交錯，毫無曖昧與模糊，展現出對光線的直接掌控。
不過，到了1884年，他創作的《努南的舊塔樓》卻展現出截然不同的風格。此時的梵谷不再採用過於對立的「非黑即白」，而是以輕盈而環繞的筆觸，層層疊加，描繪出努南舊塔樓下的陰鬱天空，以及草原上既不過於生機盎然，又不至於消沉的花草和農民。
這一轉變或許與梵谷的個人境遇息息相關，他變得更加願意傾聽基層人民的心聲，逐漸認識到世界的光並非靜止不變，而是具有波動性。正因如此，光得以穿透貧乏與艱辛，讓他在畫布上捕捉到更加深刻的情感與真實的生活畫面，呈現出一幅幅觸動人心的作品。
自然之光（1886-1888）
1886年，33歲的梵谷經歷了父親的去世，搬到巴黎與弟弟西奧同住。正值印象派與新印象派的興起，他與至交好友畢沙羅、秀拉和高更相識，並開始深入研究查爾斯·布朗和M.E.舍夫呂爾的光學原理與色彩理論。
這段時間，互補色色彩理論、點描技法以及來自東方的浮世繪版畫美學紛紛進入了梵谷的創作中。《餐廳內》這幅畫作以其優雅而生機勃勃的風格而著稱，雖然整幅畫皆以點描技法完成，筆觸看似柔和，卻不經意間流露出「光的熱度」。對於梵谷而言，光就像星空中的點點繁星，帶給人們無限的希望。
隨著對光的渴求日益加深，梵谷與光的關係也愈發緊密，葛飾北齋所追求的極致信念也漸漸成為了他的創作理念。這一系列的轉變，使得梵谷的藝術表現更加立體而豐富，深深吸引著每一位觀者。
心靈之光（1889-1890）
1888年，梵谷割下了自己的左耳，這一事件使他的心理狀況變得更加複雜。隨後，他自願入住法國聖雷米的精神病院，這裡成為他專注於創作的庇護所，讓他擺脫現實世界的喧囂，專心信仰「光」。
1890年，梵谷離開療養院，並創作了《盛開的栗樹》。這幅畫呈現出迷人的藍綠色調，筆觸變化多端，有時短而直，有時則交錯成蛇形，還有蜿蜒的線條，這些都充分展現了他對生命的深刻理解與強烈情感。
庫勒穆勒美術館：梵谷的夢想與藝術的瑰寶
全球第二大梵谷美術館：
庫勒穆勒美術館，坐落於荷蘭的梵谷國家森林公園內，是全球第二大梵谷美術館，承載著無數藝術愛好者的夢想與期待。
先驅者海倫·庫勒穆勒：
這座美術館的首屆館長海倫·庫勒穆勒夫人，不僅是德國著名的女性藝術品收藏家，更是一位慧眼獨具的藝術鑑賞家。
梵谷的珍貴藏品：
她早期便開始收藏梵谷的畫作，並敏銳地識別出這位天才畫家的創作潛力。目前，博物館內收藏的梵谷作品超過90幅油畫和185幅素描，數量僅次於阿姆斯特丹的梵谷美術館。
藝術界的璀璨星辰：
庫勒穆勒美術館的魅力不僅於此。館內還珍藏著約20,000件來自其他歐洲頂尖藝術家的藝術作品，包括克勞德•莫內、喬治•秀拉、巴勃羅•畢卡索和皮特•蒙德里安等，這些作品展示了藝術史上最輝煌的篇章。
慷慨的藝術傳承：
值得一提的是，在1920年代全球經濟大衰退之際，庫勒穆勒家族做出了慷慨的貢獻，將私有收藏捐贈給荷蘭，讓這些極其珍貴的藝術品得以與世人分享。
文編：駱芃妘