為了慶祝即將到來的何德來120歲冥誕，台北市立美術館於7月8日至10月22日隆重展出「吾之道：何德來回顧展」，向大家介紹這位藝術大師豐富的藝術歷程。
何德來先生，出生於1904年，一生致力於藝術的推廣與創作。出生於新竹州文湖庄的他，在9歲時就遠赴東京就讀小學校，橫越日、台兩地積極求學，開啟了他在美術領域獨特又精彩的旅程。何德來在東京美術學校畢業後，與妻子共同返回台灣，為1930年代初期新竹地區的美術風氣繪就一頁輝煌的篇章，並且，何德來對藝術界的影響並非僅局限於台灣，在東京的日子裡，他不僅是藝術家，更是「新構造社」的關鍵運營者，不願意隨波逐流的他，更在日治時期突破官展系統，開創了獨特的藝術創作道路，為日本繪畫界帶來了革新。今天就讓我們和台北美術館一起一探這位藝術家扣人心弦的藝術生涯，進行一場別開生面的藝術饗宴吧！
此次台北美術館的回顧展以「吾之道」為名，旨在凸顯何德來先生對於藝術的奉獻，對於藝術之路的探索，以及其獨樹一幟的藝術風格。展區梳理了何德來先生的創作脈絡，分別為八個主題：「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母·妻」、「目黑·家」、「宇宙·探源」、「筆·墨」、「速寫·風景」，收錄了200餘件作品及文獻，集合館藏與家屬手中未曾曝光的書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿及照片等，完整呈現何德來先生一路以來在藝術上的嘔心瀝血和心路歷程。
何德來三大亮點展品介紹
亮點作品一：今日仍在描繪和平之夢
二次世界大戰後，何德來將對於日本社會變遷的感觸寄託於文字中，在短歌中，何德來表達了對人類生存危機的呼籲，他寫道：
人類啊！
想一想地球的將來吧，
戰爭、公害、人口過多。
自1950年代開始，何德來藉由他的畫筆，描繪人類社會的隱喻圖象，也畫出腦海中想像的和平未來。在其作品《人滿為患的地球》及《今日仍在描繪和平之夢》中，同樣有七個人浮在空中，然而不同的是，前者的整體色調陰暗沈鬱，畫中人物的表情痛苦，後者的色調則充滿明亮，洋溢著和平與喜悅的氛圍，七位天使從天而降，手握代表著各行各業的物件，象徵愛情的紅玫瑰飄落，仿佛以柔和的筆觸撫慰著心靈，帶來一絲希望和想像，呈現出源源不絕的生命力，好似天上人間的理想世界。
《人滿為患的地球》
《今日仍在描繪和平之夢》
亮點作品二：吾之生
何德來自幼便交由養父扶養，雖然衣食無憂，甚至擁有良好教育的機會，但是對於母親的思念以及自己的血統根源，他一直無法釋懷。此幅畫的情景為何德來的想像，他故意以溫暖的色調呈現屋內景象，與窗外冷冽的色調產生強烈對比，若是仔細觀察，能發現窗外站著兩名洗衣服的人，旨在彰顯在母親懷中的何德來受到的百般寵溺、生活無虞。
《吾之生》
亮點作品三：太陽
在1950-1960年代，何德來著迷於宇宙主題，創作了一系列大型作品。他深信太陽、月亮、星星、地球之間的和諧交流是人類知性感受的宇宙本質，也是永恆的生命之源。透過對宇宙天體運行的體悟，何德來探索人生哲理，特別熱愛那，可燃燒萬年的太陽，以此為靈感創作出各種太陽的形象。
作品《白日》和《太陽》將金黃色的太陽高懸天空，前者直視太陽之美，後者則用強而有力的線條描繪光線；夕陽一直是何德來最喜歡的創作繆思之一，他相信描繪天空夕陽可以使心情平靜柔和，在《夕陽》中，畫面表現出柔和及閃爍炫目的虹光；而在《日本》中，一顆大太陽懸掛在黃色的天空中，光芒向外擴展，右邊的畫面隱約呈現出富士山的輪廓，賦予太陽等於國家的象徵意涵。
《白日》
《太陽》
《夕陽》
《日本》
在觀展過程中，觀眾能從何德來先生的作品中，體悟藝術的深邃和多元，他用畫筆描繪的不僅是色彩和形狀，更是對生命、宇宙、人性的深刻體悟，是一場對生命、愛、和平的追求。期望觀眾們能和何德來先生一同感受藝術的力量，超越語言，觸動心靈，思考藝術與生活之間的深刻聯繫。
文編：朱苡睿
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