塩田千春《顫動的靈魂》巡迴展—探索內心最深處的奧秘

日本知名藝術家塩田千春《顫動的靈魂》海外巡迴展覽第一站，今年在台北市立美術館盛大登場。展期自5月1日至10月17日結束。展示藝術家塩田千春自早期90年代至近期的創作作品，其中更是蘊藏了近25年藝術生涯的創作精華，作品不僅僅是記載著她對人生課題的感受，更是一路以來心路歷程的寫照。

塩田千春將她對世界的不安定感及無法用言語表達的複雜思緒，化為創作動力，傳達對世間千絲萬縷的遺憾與哀愁。使觀展者透過視覺的震撼，進而受到創作背後所隱含的情感感染，也使原本平靜的內心，隨著作品而變得波濤洶湧、百感交集。每件藝術品介紹雖然沒有過多的文字敘述，但卻彷彿能從作品中感受到塩田千春心裡的千言萬語。

展覽中的作品《時光的反射》，塩田千春將洋裝視為人類的皮膚，她認為洋裝一旦遭受汙染，即使是用清水清洗也永遠無法洗淨。如記憶般，儘管清除無數次，零碎的記憶仍然會留存，是無法完全抹滅的。也如同碎玻璃堆中那零星、無法用肉眼清楚覺察的小碎片，一旦被劃傷，所有自以為已經遺忘的記憶將瞬間湧上心頭。而作品《靜默中》正巧妙地符合此感受。在塩田千春的兒時記憶裡，隔壁鄰居家曾發生火災，而當中她曾經彈奏過的鋼琴被燒毀了，因此她將再也無法彈奏它，但曾經與它共創的美好記憶卻仍然在心中難以忘懷。這正完美詮釋了「原來不在中的存在才是最深刻的存在」這句話的精隨。

在《集聚—找尋目的地》中，塩田千春則使用紅線將幾百個老式行李箱，吊掛在天花板上，整個展場蔚為壯觀。而行李箱彼此間相互碰撞所發出的匡當聲，就如同聆聽著沉靜的海浪輕柔地拍打著礁石，令人感覺既平靜又舒坦。行李箱，經常讓人聯想到旅行及分離。當人們離鄉背井時，人們該如何自處，自己的家又是歸屬於哪？這些便是塩田千春在旅外時，所感受到混亂、哀傷兩者相互參雜的複雜情緒。

而在2019年塩田千春所創作的作品《外在化的身體》，可說是她最貼近死亡的展覽。就在她接到一項個展邀約的隔天，便被醫生告知卵巢癌復發。讓她決定在東京回顧展之前，便萌生了以自己身體為新主題創作的想法。展場中可以看到上方吊掛著相互交織的紅線與下方散落的器官，這些是塩田千春表達著她當時治療癌症的痛苦，彷彿靈魂早以抽離身體，僅剩下一個毫無生機的空殼。也因此更加呼應了本次展覽主題—顫動的靈魂。觀展者透過作品便能深刻領會到塩田千春對於生命及死亡的看法，也能感受到當時她內心動盪不安的情緒。