全球近80億人心中的夢幻之地—在童年佔一席之地的華特迪士尼

　　在這充滿活力的2023不知不覺來到了尾聲，而步入一百週年的迪士尼也在這個特別的年度於台灣舉辦「迪士尼動畫展」。藉由超過500件的手稿作品，及影音科技的進步與應用的介紹，並以各項沈浸式的體驗，帶領觀者從五大主題——「打造栩栩如生的角色」、「魔法的誕生」、「創造魔法」、「新的視野」、「凝聚人心」一起揭秘迪士尼夢工廠與這世界共譜出的神奇魔法。

打造栩栩如生的角色
　　迪士尼工作室成立於1923年，1928年《威利飛船》的上映就是迪士尼工作室誕生的第一個魔法。工作室當時創作了一個動畫巨星——米奇。而迪士尼工作室的第一部有聲黑白動畫就此誕生，這對滿是默片無聲電影的年代來說，是一個很新奇的作品，因此造成人們的轟動，米奇也因此一砲而紅，成為家喻戶曉的「偶像」。
　　此外，更有趣的是，在《威利飛船》上映後的20年，米奇的配音都由華特迪士尼先生所擔任。

魔法的誕生
　　十年後，1937年的迪士尼，有了巨大的突破及開創，除了讓後期的作品更加生動外，也引領了業界影像技術的革新。
　　同年推出第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，是全球首部採用彩色印片技術（即用紅、藍、綠的負片製作全彩影像）的長篇動畫。魔法因此而展開，有了這項技術的基礎，使後期人物表情刻畫變得更生動，動物角色也逐漸寫實。
　　另外在1940年推出第二部動畫長片《木偶奇遇記》，在片中最具代表性的一幕為一項新技術——多平面攝影。有鑒於當時的科技不如現今，當時的這項技術可以藉由距離及角度所產生的錯視，而有穿越在空間的感受，達到景深的效果。

圖片來源:

　　全展集結了陪伴許多人長大的經典動畫，1942年《小鹿斑比》、1941年《小飛象》、1955年《小姐與流氓》、1996年《101忠狗》、1994年《獅子王》、1995年《風中奇緣》、1989年《小美人魚》、1998年《花木蘭》、1999年《泰山》，近期票房動畫片，2011年《魔髮奇緣》、2014年《大英雄天團》、2016年《動物方城市》、2019年《冰雪奇緣》等。迪士尼除了製造時代中的經典外，更為時代中各個議題劃下夢幻或是讓人深刻反思的一筆。

創造魔法
　　1940至1950年代，因通訊的進步與美國境外各個文化的啟發，迪士尼工作室的每個夥伴得以在這段時間創造出更豐富的作品，除了景節更加精彩之外，風格也有大突破，各項技術滿足人們的視聽饗宴，也同時象徵了二戰後美國藝術圈的多樣化。
　　其中1955年上映的《小姐與流氓》，是迪士尼首部以寬螢幕電影鏡頭拍攝的動畫長片。寬螢幕電影鏡頭拍攝的作品，使得電影無需使用特殊放映機就能以2.55：1的寬螢幕播放。雖然這部動畫耗時超過15年的時間，但每每在迪士尼工作室中突破的技術，都成為往後上映的動畫優化的基礎，亦是迪士尼能更靠近人們的心的關鍵因素。

　　接下來的兩個展區，就來到了近20年的作品，世界也開始更加多樣化，每個人也都更講求包容性等等。而隨著科技的進步，近幾年的作品更講求的，無非就是更貼切的實地考察又或是更令人產生共鳴的故事主題。迪士尼百年間的精益求精，聚集了許多優秀的創作者，多半都是因為親身看了從迪士尼工作室所誕生的作品，而有了想進入迪士尼創作的契機。

　　也許華特迪士尼在起初成立工作室時沒有意想到現在的我們會將迪士尼看作是一個夢幻之境，但因為迪士尼這個團隊的堅持以及精益求精的態度，才會使作品愈來愈優異；能更與世界產生共鳴亦是因為創作著們心中對作品充滿無限的熱忱及對社會有著強烈的好奇心。
　　在這個展覽當中，除了回憶及仔細剖析迪士尼每部動畫的進步及用心外，更可以看見每部作品之中幕後的重要功臣，他們創作出來的作品值得人們給予掌聲，而他們創作作品的那份初衷，更是我們可以在展覽中發現並且學習的。