伴隨著羅百吉的「神聖舞會BOOM」，模特兒踩著隨性的步伐，一出場就讓人感受到強烈的90年代氛圍，賴思廷的系列運用了大膽的撞色，大量的穿洞、別針、金屬鍊條，呈現出專屬於台灣90年代，充滿台灣味的風格。雙褲頭的設計保留了90年代垮褲的輪廓，T恤上印著自己最喜歡的漫畫Young Guns的圖樣，羽絨衣的防風布料，正如同自己常穿的防風外套。
「我欣賞那些單一化的審美風格，不會去質疑它，因為每個人的風格都需要被尊重，他們都是已經被發展很久很成熟的作品，但為什麼我一定要去做單一化時尚出來的產物。」儘管在製作系列的過程中受到重重阻礙，但還是堅持做自己喜歡的東西，而非為了得到分數，就逼迫自己依循著他人要求的方式。
伴隨著資本主義，時裝品牌也越來越重視服裝本身的商業價值，但在人人追求商業價值的同時，或許我們應該停下來思考服裝的本質是什麼？如果設計師們都依循著一樣的規則，始終無法跳脫既有的框架，只是不斷地將現有的東西重新組合搭配，那將不會有新的東西出現，時裝的發展終將停滯不前。正如同1980年代出現的川久保玲一般，當人們都在做著柔美，強調女性身體曲線的衣服時，她毫不諱言的告訴這世界：「時尚設計並非關於曝露或是強調女性的身軀，其目的應該是要人能夠做自己。」
雖然賴思廷告訴我們，這個系列純粹只是想要做自己，很直覺的去呈現一些自己跟朋友平常會穿的衣服，但正如同70年代的龐克風格和90年代的垃圾搖滾Grunge般，反時尚與抵制奢華的意謂在她的系列裡表露無遺。每個人的的成長背景，使我們成為了現在的模樣，會喜歡怎樣的衣服也是受到思想的影響。而就在把自己喜歡的東西做成新系列的同時，隱藏在心中那些深深影響自己的事物又再度被傳達了出來，或許自己渾然不知，但一樣的概念又再度透過了服裝傳達給他人，又將有人會為這個系列所影響，我想這種意念的傳遞或許才是服裝的本質吧。
是什麼啟發了妳做這個系列，妳想透過這個它傳達什麼樣的東西？
這系列就是我自己，沒有太多的原因，純粹就是想要做自己，做一些我跟我朋友平常會穿的東西，很直覺的去呈現我們生活背景下所塑造出來的風格，主要是想用一個很自然的態度，使人一眼即可了解。
這系列帶著濃厚的90年代的氛圍，是我們初生的年代，這個年代對妳而言有任何獨特的意義嗎？
我的啟發源自描述90年代台灣風格的漫畫《Young Guns》，90年代的時候嘻哈剛進入台灣，剛進來的時候當然沒辦法做得很到位，會顯得有點台有點俗，但事過境遷後，它就會成為屬於那個年代很獨特的風格，雖然對於當時嘻哈來說是很弔詭的，但它就是存在於那個年代的東西，而這些就成為了我們青春的軌跡。
70年代的龐克風格和90年代的垃圾搖滾Grunge帶著很強烈的反時尚、抵制奢華的意謂，這次的系列也有類似的意涵嗎？
就像之所以會出現嘻哈這樣的風格，是因為經濟貧困，所以會穿著寬大的服飾，可以一直穿到長大，不知不覺就演變成這類風格。龐克和grunge也是如此，皆是直接地呈現社會背景所產生的產物。
譬如古著，古著本來就只是舊的東西，每個人都可以在裡面挖到寶，商人卻將此塑造成一種風格、哄抬價格，對於這樣的事感到很疲憊，這就跟單一化時尚些許類似，因商業操作，故服裝逐漸走向單一風格，但我希望一個人的風格是可以很直接的去呈現出來。
未來有什麼計劃？
我要延畢，不知道會是一年還是兩年，但我不想要很直接的就投入職場，可能就先打打工之類的，有基本的生活需求，然後和朋友們一起做一些我們自己喜歡的事情，想做什麼就去做。
文編/李冠儒 美編/Gary 圖片提供/LIN YEN 陳婉寧 劉耀鈞 藤井樹
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