繼上次我們介紹了第44屆服飾設計組畢業展演得獎作品後，這次TCNEWS邀請到獲得優選的三位學長姐，和我們談談他們的作品，在介紹作品的同時，也解釋了每個系列背後的涵義，比起表面所見的，隱藏在背後的涵義往往更為深刻，整個服裝系列更是因此而生，就讓我們透過這次的專訪來了解那些亟欲透過服裝來傳達的理念吧！
游宥綸的作品主要以西裝及較正式的形象呈現，抱持西裝是長大之後大人的形象為想法，給人一種貼身、正式的感受，卻也是這個世界賦予成人如盔甲一般的枷鎖。他認為產業間一來一往很重要，專業分工也是不可或缺的一環。像是他這個系列中的飾品就是和朋友討論之後一起做出來的，他認為飾品是很重要的一個環節，不僅能增添成品的完整度，也能讓自己的理念有更大的發揮空間。
透過和他的談話，能夠感受到他希望所做的服裝能夠輕鬆地表達自己，在製作時完全地拋開設限，創作時，喜歡呈現一個完全放空，處於自己最輕鬆、腦子最空的時候把感覺畫出來。
另外，即將前往倫敦比賽，非常的緊張，也很積極地希望可以在有限的時間內盡其所能更精進自己的作品。對於畢業後的規劃，期許自己能找到一份適合自己的工作，先到業界把自己提升到新的層次，在考慮是否繼續升學，也能更瞭解自己要的是什麼。
關於這次的作品，有什麼能和我們分享的嗎？
我認為大家都會長大，然而面對長大，會看見很多社會的現實面或是必須做我們不願做的事，甚至成為不想成為的人，但我們仍需保持純真和最真實的自己。在作品中運用了三原色作為設計的一環，象徵最初構成一切的理念，將顏色的配置拉到最初的感覺上。
在伸展台上你的作品呈現出一種隨性穿戴的感覺，像是落肩設計，或是直接披掛在身上，對此有什麼特殊的概念嗎？
希望呈現一種小時候初次偷穿大人的衣裳，不曉得正規的穿法而以自己的認知穿戴。其中一套作品甚至直接將整件外套固定在模特兒身後，傳達一種將責任扛在背後，將制式的西裝放在身上，以此應對著世俗的期望。
作品中有很多類似塗鴉的圖案，可以告訴我們這些有什麼特別含義嗎？
這些塗鴉有一半是我自己畫的，另一半是和朋友一起的創作，當初並沒有刻意賦予其意義，只是單純的開著電視和音樂，在完全放空的狀態下，讓這些東西自然而然地出現。
在你的系列中看到了大量的解構手法來創作，能跟我們說說你認為這個手法為何被學生和設計師廣泛運用呢？
在作品中運用大量解構手法，是認為全世界的衣服已經有一個既定的框架，若不跳脫限制，增加發揮空間，很容易就被別人遺忘，希望自己的衣服能擁有與眾不同的特色。
文編/李念融 美編/Gary 圖片提供/LIN YEN 陳婉寧 劉耀鈞 藤井樹
TCNEWS 線上電子雜誌 (線上瀏覽 E-Magazine)
[fb_button]