目 45th 專紡織品設計組作品

賣畫鄭淳云

伴隨著輕快的日式風格歌曲，模特兒踩著平穩的步伐緩緩走出，彷彿不受世事影響，如一潭淨池般空靈無塵，將大千山水披繞、纏掛於身上，眼神卻無比堅定，恍若尋覓著、等待著伯樂的來臨。作品整體以大地色為基底，延展古老日式繪畫的韻味，鄭淳云將枯山水、浮世繪等元素，以自己的想法做設計，賦予古老的藝術嶄新的生命。

最初，淳云被日式畫風的美感吸引，用大面積的緹花及圖案表現，希望觀眾能強烈的感受到作品想要呈現的感覺，也運用許多折子，因為折子是日式主題的重點，除了方便處理，也能與主題相互呼應，更能直接帶給觀眾強烈的日系風格，使作品更加立體。創作過程中，她嘗試了各式紗線，希望能織出漂亮的折子，一開始以淺色居多，但後來發現緹花的折子更能凸顯作品的主題，製作後期更因靈感逐漸湧出，添加許多手縫技術，使作品整體的感覺更加立體。在所有作品中，鄭淳云提及最喜歡的是第一套衣服，外套上的枯山水的紋路與畫軸紋路相互印襯，對作者而言這不僅只是一套服裝，更是一個藝術品。

靈感來源

鄭淳云創作靈感來自於Arizona tea的設計，她發現瓶子上的圖案及色彩搭配十分迷人，於是藉此為發想主題並慢慢延伸。在研究及探討後，她決定以日式繪畫當作主題。創作初期，鄭淳云連設計圖都沒有想到，因為她是一位對於顏色非常敏銳的人，所以作品的靈感是先從圖案及顏色相互搭配開始，款式則是最後才逐漸發想而來。

鄭淳云也將自己投射於作品裡，因為賣畫的人往往是作者本人，帶著自己嘔心瀝血的作品四處尋訪，希望能找到欣賞自己的知音，也期盼著能自己的畫作能與一路走來的心情如出一轍，因此，這次獲得倫敦走秀的機會的她，對於自己的作品終於順利賣出而感到雀躍與欣喜。

困境及突破

畢展面臨的困境主要分為兩種，第一便是操作上的困境，相較於國外的服裝學院，台灣能得到的資源十分有限，能得手的紗線來源其實都是庫存，因此顏色及款式相對不盡人意；再來，系上為了管理上的方便，對於地下室設有較多限制，如使用時間等，都為成了許多阻礙與困難。

畢展就像馬拉松，剛開始大家滿腔熱血，但隨著時間逐漸沖淡了一開始滿滿的熱情，心情曲折返繞。她在 ACE 中受到極大的打擊，由於同學的作品都十分優秀，相比之下，她認為自己的作品不夠完美，評審老師的評語及成績都不甚理想，甚至是一度需要補考，尤其是最後 GAC 的成績，是自己歷來的成績中最低的一次，當時的她陷入無盡的低潮，但淳云強調每一次的低潮都是她重新檢視作品、修正作品的最佳的時機，她勉勵自己不能一味地陷入負面情緒中，而是要思考該如何改進，使自己的作品更完美，最重要的是：相信自己並超越自己。

帶著作品到倫敦展示，除了能證明自己的實力、獲得滿滿的感動外，她更要感謝一路相伴的朋友，特別是她的男朋友，每當創作遇到瓶頸而卡關停滯時，兩人一起討論設計的過程都能啟發她，帶給她更多創新的靈感，鄭淳云也表示從沒想過能得到這個難得的機會，將作品帶出台灣，讓世界看見。

許唯真

一進入展場中便能看見一片墨綠色的牆，掛上繁花盛放的布料，花與葉之間依附的千嬌百媚，讓人有種誤闖中世紀花園的錯覺，在古老的門旁掛著兩套碎花洋裝，讓人腦中浮現無限聯想畫面，想像著少女天真浪漫地在花園裡嬉戲打鬧，累了便躺在灑滿鮮花的沙發上歇息，將夏天的秘密撿起，放入桌上的時光寶盒中，希望能收藏最美好的時光。

主題是 After blooming，她想表達的涵義便是花朵盛開之後，即將枯萎的那段時間，色調濃郁深厚，每一朵花都是唯真親手繪製，以各種形態作為描繪主題，像是花朵半開全開及枯萎的時候。為了讓圖案生動寫實，許唯真透過帶有灰調的濃郁的色彩，使整體作品呈現復古及優雅氛圍，將花盛開後歷經風雨、茁壯成熟的韻味表現得唯妙唯肖。

畢展的困境及突破

BAC 的時候，許唯真覺得花是一個十分平凡且隨處可見的東西，因為不想讓作品顯得枯燥，因此在提案的時候思考了許久，為了使主題的概念能更加明確、特別，最後她整合了老師及同學的意見，將現有的作品賦予深層的色彩，展現花期將至、即將枯萎的樣貌，以顏色營造作品的概念。

許唯真表示一路走來最重要是身邊的夥伴，因為畢展是一個漫長且艱辛的過程，持續做一件事容易使人倦怠，因此必須找到支撐自己堅持初衷的信仰，並且要擁有能勇敢說出自己作品盲點的朋友，使自己得以勇往向前。對於這次的優選獎，許唯真表示其實大家的作品都十分優秀，而這個獎項對她來說是莫大的肯定與鼓舞。

靈感來源

許唯真於大三的「圖案設計」課程中，累積花朵圖案設計的實力，啟發了她對花的喜愛，加上有個愛花的媽媽，在家裡種有一片花圃，讓她得以每天記錄花的不同姿態，仔細觀察，以照相的方式記錄，再親手繪出花朵在每個時期的狀態，呈現出她想要的寫實感，組合出最終作品的型態。

曾玉秋

曾玉秋一開始想要做與海洋有關的作品，因為自己喜歡珊瑚的多樣型態，但又不想要因此侷限作品的內容，而將珊瑚千嬌百媚的姿態延伸成一位女孩談戀愛的心態，因此將作品命名為 HUSH HUSH，表現出「我喜歡你」是個秘密的感覺。曾玉秋將珊瑚分為三個階段：

第一個階段，是最絢爛斑斕的時期，代表一個女孩剛喜歡一個人，最美好與單純的時期，能因為一點小事就會很開心的時候；第二個時期，展現出女孩的脆弱與搖擺不定的心情，若對象對自己若即若離，或跟別的女孩較有好就很容易吃醋，是一個扭曲的過程，如同珊瑚慢慢白化般；最後一個階段是珊瑚產卵，珊瑚固然脆弱，卻擁有著無限生命力，曾玉秋表示這就像女孩們一樣，面對感情雖然有脆弱的一面，卻也能從一段段感情裡成長、重生，變成如同珊瑚產卵後更迷人的姿態。

展場中，每一塊布的旁邊都附有一個對話框，那是布料的獨白，再經由不同布料的連接拼湊成一段專屬女孩的故事。故事的開端，女孩愛上了男孩，如同珊瑚依附著海洋，因此第一塊布曾玉秋選用局部雙面布，布面以藍色為基底，再以鮮豔的紗線穿梭，用以隱喻珊瑚，表達如同海洋潮流般蕩漾的形態，牽動著珊瑚繾綣飄盪的意象；再來便是女孩開始害怕猜忌男孩是不是也喜歡著自己，因而變得毫無生氣與缺乏自信，曾玉秋以珊瑚白化展現青春期女孩的不安與對自我全然的否定，這塊白色布料是由不同白色花紗搭配規律的浮長組織組合而成。歷經百般波折輾轉，女孩發現其實男孩一直都默默陪伴在自己身旁，只是以前的過度煩惱而忽略男孩也是愛著她的，因此白化珊瑚開始出現了海洋的痕跡，象徵海洋一直不離不棄的守候，到了最終兩人相互告白，終於走在一起，鮮豔的布疋參和著純白珍珠，象徵珊瑚產卵時旺盛豐沛的生命力，布料以許多花式紗呈現，成功帶出作品的立體感。

曾玉秋對於顏色十分敏感，創作初期先找好發想圖片，並從中選出顏色，將其轉化成色票排列，再將所有色彩加上一層粉紅濾鏡，但如此夢幻款式的紗線很難在市面上找到，因此許多紗線都是曾玉秋自己染色紡紗而成。

曾玉秋表示，自己創作時很容易受到別人影響，容易在看到他人的作品後，懷疑自己的不足，因為自己是一個十分直覺性的人，而作品多屬結構性的創作和有許多的色彩搭配，不會像其他同學精細的畫下自己的作品，嚴格規定每一公分要什麼顏色，所以她總覺得自己做的不夠多而開始糾結煩惱，其實她曾經也嘗試著變得與別人一樣，但在這個過程中她發現，其實那並不是真正的自己，因為在那些作品裡沒有她的影子；再來便是與指導老師的磨合，曾玉秋覺得有些作品只要淡淡地點到情緒就好，但是老師希望她的布料更加豐富，使她時常在別人的意見及自我的喜好中拉扯，無法平衡。

作品最大的特色在於一塊塊立體的布料沒有複雜的織紋，卻能產生獨特扭曲的形狀，曾玉秋運用紗線和布料的特性，例如，彈性紗與非彈性紗、雙面布及單面布、浮長與平紋的變化，透明不透明，超粗的紗線和極細紗線等，形成強烈的對比。即使沒有其他人心細，卻有著一顆喜勇於嘗試的心及不怕失敗的勇氣，造就曾玉秋與別人的不同，不愧於同學們將她封為「花式紗女王」的頭銜。