日本知名藝術家塩田千春《顫動的靈魂》海外巡迴展覽第一站,今年在台北市立美術館盛大登場。展期自5月1日至10月17日結束。展示藝術家塩田千春自早期90年代至近期的創作作品,其中更是蘊藏了近25年藝術生涯的創作精華,作品不僅僅是記載著她對人生課題的感受,更是一路以來心路歷程的寫照。
塩田千春將她對世界的不安定感及無法用言語表達的複雜思緒,化為創作動力,傳達對世間千絲萬縷的遺憾與哀愁。使觀展者透過視覺的震撼,進而受到創作背後所隱含的情感感染,也使原本平靜的內心,隨著作品而變得波濤洶湧、百感交集。每件藝術品介紹雖然沒有過多的文字敘述,但卻彷彿能從作品中感受到塩田千春心裡的千言萬語。
展覽中的作品《時光的反射》,塩田千春將洋裝視為人類的皮膚,她認為洋裝一旦遭受汙染,即使是用清水清洗也永遠無法洗淨。如記憶般,儘管清除無數次,零碎的記憶仍然會留存,是無法完全抹滅的。也如同碎玻璃堆中那零星、無法用肉眼清楚覺察的小碎片,一旦被劃傷,所有自以為已經遺忘的記憶將瞬間湧上心頭。而作品《靜默中》正巧妙地符合此感受。在塩田千春的兒時記憶裡,隔壁鄰居家曾發生火災,而當中她曾經彈奏過的鋼琴被燒毀了,因此她將再也無法彈奏它,但曾經與它共創的美好記憶卻仍然在心中難以忘懷。這正完美詮釋了「原來不在中的存在才是最深刻的存在」這句話的精隨。
在《集聚—找尋目的地》中,塩田千春則使用紅線將幾百個老式行李箱,吊掛在天花板上,整個展場蔚為壯觀。而行李箱彼此間相互碰撞所發出的匡當聲,就如同聆聽著沉靜的海浪輕柔地拍打著礁石,令人感覺既平靜又舒坦。行李箱,經常讓人聯想到旅行及分離。當人們離鄉背井時,人們該如何自處,自己的家又是歸屬於哪?這些便是塩田千春在旅外時,所感受到混亂、哀傷兩者相互參雜的複雜情緒。
而在2019年塩田千春所創作的作品《外在化的身體》,可說是她最貼近死亡的展覽。就在她接到一項個展邀約的隔天,便被醫生告知卵巢癌復發。讓她決定在東京回顧展之前,便萌生了以自己身體為新主題創作的想法。展場中可以看到上方吊掛著相互交織的紅線與下方散落的器官,這些是塩田千春表達著她當時治療癌症的痛苦,彷彿靈魂早以抽離身體,僅剩下一個毫無生機的空殼。也因此更加呼應了本次展覽主題—顫動的靈魂。觀展者透過作品便能深刻領會到塩田千春對於生命及死亡的看法,也能感受到當時她內心動盪不安的情緒。
從塩田千春創作的素材中可以發現,她並沒有使用華麗裝飾,也沒有運用耀眼醒目的色彩。純粹以最平凡、最簡單的材料創作,在平凡中創造不平凡。正因為如此,使觀展者感受到無比真實的感情,就如同她的作品般純粹且真切。
編輯:葉姿萱