當外貌成為焦點，誠實面對自己反而成了一種稀缺的勇氣。然而對 Ann Demeulemeester 而言，服裝不再只是包覆身體的外衣，更是一種內在凝視的方式。她以詩意的黑、柔軟的剪裁與不對稱的輪廓，引領人們在穿著之中，回到那個最真實的自己。
服裝是一面鏡子，也是靈魂的語言
當多數設計師忙於迎合潮流、擁抱喧囂，Ann Demeulemeester 卻選擇與沉默為伍。她的設計如詩，不求討好，卻直指人心。對她而言，服裝不是用來遮掩真相，而是一面鏡子，映照出穿著者最真實的模樣。
生於1959年的比利時，Ann 是安特衛普六君子之一，但她的作品始終獨樹一幟。受到法國詩人波特萊爾與搖滾詩人 Patti Smith 的深刻影響，她將詩意、浪漫與黑暗融合為一種靈魂的風格。黑與白、光與影、剛與柔，在她的布料中交織，呈現出自我凝視時的複雜層次與矛盾情緒。
在沉靜中抵抗，在衣角織入信念
Ann 的服裝沒有大聲的宣言，卻處處流露態度。她的設計鬆垮、層疊、不對稱，刻意避開所有「合身」與「修飾曲線」的語言，衣服不再是塑造形象的工具，而是容納靈魂的空間。自 1985 年創立個人品牌以來，她始終堅持讓服裝回應內在，即使在 2013 年卸下創意總監職位後，她的精神仍深深縫在每一寸布料裡。
「我總想把自己的一部分放進設計裡，因為我真正感興趣的，是能夠注入靈魂的服裝。」她曾如此說過。
黑，不是冷漠，而是容納萬物的顏色
許多人將她歸類為「哥德式美學」，但那只是表象。1990 年代中期，她以大量黑色、鬆垮剪裁與詩性搭配，塑造出獨有風格。黑色，在她手中，是一種沉澱後的坦白。她說：「黑色有一種無聲的力量，它可以包含一切，卻不強迫任何人接受。」這種自由與尊重，讓穿著者自己定義自己，而不是被定義。
在鏡中相遇，在衣服裡成為自己
Ann Demeulemeester 的作品，最終不是給目光的，而是給心的。當我們站在鏡子前，脫下社會賦予的角色、標籤與期待，剩下的是誰？她的服裝從不試圖給答案，卻提供了一個容器，藉此讓我們學會凝視自己、擁抱自己，然後，靜靜地成為自己。
在布料之間，她縫進的是一種自由的可能。真正的風格，不在於穿了什麼，而在於是否能夠誠實地凝視自己。
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文編：陳芊羽