Paco Rabanne,60年前使用金屬與未來感發想的才華設計師-對時尚界的轟動與品牌現今靈感運用

隨著科技進步，對於未來的想像一直是我們廣泛運用的一項主題。如今時尚界開發出許多新產品，其中不乏各種面料技術開發、帶有液態金屬光澤感的面料、使用光致變色顏料根據光線照射方式產生顏色變化的面料等等。但當我們拉回60年前那個人類正對外太空產生好奇與狂熱的時代，一位運用金屬塑膠片呈現此等理念的設計師正轟動著時尚界，即是Paco Rabaneda Cuervo。

Paco Rabane介紹

全名Paco Rabaneda Cuervo ，出生於1934年的西班牙巴斯克區。他的母親曾是Balenciaga的資深縫紉工人。他在西班牙內戰後移居法國，17歲時前往巴黎國立美術學院修習建築系，後轉為鞋類與袋包設計專業。他曾在Balenciaga Nina Ricci Givenchy等時裝屋擁有飾品設計經驗。1965年他在巴黎Bergere大街33號成立了自己的同名品牌，並於1999年退休，2010被授予法國榮譽軍團勳章以表彰他對時尚界的貢獻，2023年2月3日去世。他的未來主義美學與對非常規異材質的革命性運用對後世影響深遠。他認為時尚是一個展示自己個性的工具，而不是社會地位的象徵。

設計靈感與作品使用手法

50至70年代美國與舊蘇聯之間的太空競賽引發一系列關於宇宙和未來的遐想（也就是太空時代space age），而其中就有Rabanne。Rabanne先生運用其建築學經驗結合飾品設計來進行設計與製作作品。他認為縫紉是一種束縛，並曾說過：“我不相信任何人能設計出前所未有的款式，帽子或外套裙子也好都沒有可能”，他並不認為自己是未來主義者，並打破框架塑造出精緻、強大、反叛的形象。
“時裝設計的前衛性在於發現新材料”rabanne先生在製作時裝時利用金屬和塑膠取代了傳統面料，並推出了包括使用紙張唱片羽毛鋁箔皮革光纖塑膠瓶等異材質的服裝。
品牌的第一個系列名稱為“不可穿系列”他用上述等材質製作了12條無法在日常生活中穿著的裙子，轟動並震驚了當時的時尚界，而他常使用的金屬鎖子甲（Chain Mail）手法與金屬連身裙成為了品牌的標誌性特色。

時尚季對Paco Rabanne的反響

當時12條不能穿的裙子一系列發表後，法國時尚圈立刻引起了轟動，他們認為這項設計是對時尚進行赤裸的挑釁，巴黎的媒體抨擊他給時尚界扔下了“塑膠炸彈”，並稱他為“可怕的孩子”，Coco Chanel諷刺他為鐵匠而不是設計師，<人物>雜誌記者Hedy Philips指出這些太空時代的設計“顛覆了時尚界”。除了對作品的抨擊外，Rabanne同時也是時尚界第一批雇用黑人模特兒的設計師，這件事展現出他在各方面的大膽。

雖然法國對Rabanne沒有好的評價，但美國卻被他的設計吸引住。在同年他創作了<麗人行>女主角奧黛莉赫本的銀色塑膠鎖子甲禮服驚豔四座。1967年他為《Barbarella》中的珍芳達設計了服裝，藉由塑膠金屬和羽毛製成的服裝開創科幻電影的經典造型。

現今仍可在品牌時裝中看到Rabanne先生的DNA　　

自Rabanne先生在1999年退休後品牌便消失在了大眾的視野，直到2013年起由Julien Dossena接掌創意總監至今。
我們仍可在近年來的秀場與官網產品上見到Rabanne先生的DNA，以最新的SS25為例，在look6/9/22/29可看見經典金屬鎖子甲與金屬光澤面料，作為品牌標誌1969 Bag，在2018年再次推出後也重新亮相。