如果你曾驚艷於2016年的「單位展：This much, That much, How much?」，那就絕不能錯過被《設計雜誌》評選為全球必看的展覽──「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」。
受全球設計界矚目的美術館21_21 DESIGN SIGHT再度與INCEPTION 啟藝合作，並由日本世界知名互動設計大師−中村勇吾 (Yugo Nakamura) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人−小山田圭吾 (Cornelius) 替展覽創作同名樂曲，還有知名空間設計師片山正通(Wonderwall)操刀展場空間設計，北山雅和操刀展覽主視覺，集結多位日本知名創作者共同以不同視覺畫面、同一首歌曲，創建出一場視覺與聽覺完美交融的聲音建築展。當參觀者步入由聲音所構築的空間裡，將暫時忘卻生活中的煩惱，專注並享受這場音樂與設計的饗宴。
音樂建築空間的三大亮點
長達25公尺的寬巨幅投影✖️9位日本藝術家的作品輪番呈現✖️迷幻的實驗性前衛音樂
25公尺的巨幕投影區將輪流展示由9位日本藝術家分別創作的多個完整全幅視覺，投影幕每5分鐘換一次，輪到最後全部作品將一起排列展出，提供觀展者豐富多樣的拍攝背景以及偌大的空間。除了走近投影區內觀賞，展場內也有提供座位，若是走累了或是想完整觀看整幅藝術作品，就可以坐在觀眾席，放鬆身心，好好感受畫面帶來的各種視覺刺激！此外，展場所播放的歌曲中，歌詞裡不斷重複：Into the music / Music d don’t stop / Time, space and music（在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂）歌詞洗腦之外，也點出展覽的核心概念。
（參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜）
「喚起人們對日常的觀察」是21_21 DESIGN SIGHT 策展理念，透過這次的展覽，讓我們發現，原來一首歌曲可以有如此多種的詮釋，也不禁促使我們想像平時生活中的蟲鳴鳥叫或者車水馬龍的聲音又會在腦中構建出怎樣的畫面？而除了聽覺轉視覺的變換，嗅覺和味覺的聯想或許也是一個有趣的嘗試：當聞到一股沁人心脾的花香，會想到一位天真爛漫的女子？還是一段美麗浪漫的詩詞？
當品嘗到一塊新鮮美味的生魚片，浮現在腦中的是一片汪洋大海嗎？又或者是一首青春熱血的搖滾樂曲？不管答案是什麼，這場展覽有種能激發每位觀展者去探索生活更多可能的魔力，如果你也好奇「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」能帶給你怎樣的感覺及體驗，那就找個時間來華山文創園區看看吧！
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」
展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2AB 館
展覽期間：2020年12月25日(五)至2021年4月6日(二) 10 : 00 – 18 : 00
主辦單位：INCEPTION 啟藝
企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
作者：翁意庭
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