「長路」突破舊思維，揉合東西的新詮釋
關於此系列的靈感，學長表示：是借鏡苗族的傳統服飾加以創新和西方宗教狂 熱，整個構思是架構在伊利亞德的聖俗辯證理論之下，將原本我們認為帶有負面的元素，透過場域改變等元素的再造，給予另一種想像。關於將傳統文化做創新的方式，在服裝產業早已不稀奇，但這也是學長在創作過程中努力想突破的地方。
而苗族元素過去就曾被許多中外設計大師運用到他們的設計之中，例如Alexander McQueen 2008春夏女裝發佈會之間，就曾利用苗族的傳統頭飾作為配件；中國高級訂製設計師郭培也曾將苗族元素應用到其設計之中。所以在此次創作過程裡，學長嘗試將西方塗鴉藝術揉和苗族當地的圖案，並從傳統服 飾中抽取剪下諸多款式〈例：飄帶裙等〉，做東西新舊的詮釋。
工藝技巧的提升
在創作過程中遇到的另個困難是工藝處理的部分，「長路」運用了諸多皮草、 釘珠的手法。學長2014年至北京時裝週發表作品時，認識了中國當地的皮草供應商，進而接觸到寧夏特色面料─灘羊毛，將其運用到系列之中，但皮草從製版、剪裁到縫合都與一般針織、梭織面料有相當的差異，所幸在系上老師的幫助及指導下，終於解決了這方面的問題。而釘珠工藝相當地費時、費工，學長在整個系列應用了平繡、立繡、亮片繡等技法，將他們相互融合，並參考了高級訂製工坊和印度珠繡的作品，才能有「長路」這系列作品的成果。除了在技術面需突破的困難，學長也提到：過去畢業作品女裝系列是以創作角度為基點，而這次過程中反而較欠缺市場方面的考量。
參展感言及收穫
得知自己得獎時，學長說：心裡其實很平靜。因為一直以來都以能夠在台灣辦展覽作為目標，所以對於得獎與否相對地就沒有太多其餘的想法，抑或是由於在得知時，恰巧正在為一檔劇團製做中國巡演的服裝等其他合作，所以短暫的快樂後，便立即回到實際面的構思新設計。透過參加金點概念設計獎，學長看到了各國新 銳設計師的創作，也透過其近距離的講解，了解其他設計師的理念、巧思及突破，更深刻的發覺到，設計師的每件作品其實都需要有明確市場的定位 及技術能力。
學生時期的重要際遇，奠定未來定向
2014 年學長在北京參與奔馳中國國際時裝週時，發表了一系列的全男裝時尚運動服裝，從開始設計到後期製作花了約整整四個月的時間，尤其對很多設計師來說，那是一個中國殿堂級的時裝發表活動，學長當時認為自己與他們相比之下，簡直就 像是一位初出茅廬的小人物，但也正因在如此高壓 和忐忑的狀態下，無論是場外的時裝街拍、買手活動、活動場地、參演模特的挑選，甚至最普通的穿衣工具都促使自己提升到相當高的專業素養，而直到真正步上T檯謝幕的那刻，內心才真正地悸動了起來。經過這一次整個作品孕育的過程，學長開始能夠釐清自己創作的過程及風格，確立了未來的定向，作品也開始發展出更加屬於自己的味道和雛形。
影響至深的三門課程
學長在就讀織品系時，有三門課程對他影響非常大，第一門為「服裝史」，服裝史有助於學長在設計的過程中，能清晰的描繪出時代的背景及社會樣貌，這大大的提升了在傳統文化創新時，能站在過去的基石上進行更完美的當代演繹；第二門為「服裝構成學」，這門課主要解決了很多在服裝立體結構創造時的根基，尤其設計服裝最重要的一個關鍵即為版型的重要性；最後第三門則為「毛衣模組學程」，學長認為這門課將幫助學生更深的了解針織結構等，並能促使未來設計服裝時，有更寬廣及多元的材質應用。
給學弟妹的建議
參加比賽其實只是一個途徑，它可以讓更多人看見你，但對於設計師更重要的是透過創作瞭解自己，並釐清自己未來的發展，在空閒之餘，應該多去外面看看，拓展自己的視野並讓其成為內在的涵養，以此提升自己的創作和設計。
｜作者檔案｜
洪威宇學長在校就讀服裝設計組，學生時期曾在中國參加奔馳中國國際時裝週(Mercedes Benz China Fashion Week)、寧波國際時裝節等發表個人作品，但他一直更希望能在自己的家鄉──台灣做發表，在一次因緣際會下，收到金點設計概念設計獎的比賽簡章，學長得知入圍的作品將有機會於台灣設計館等地進行一系列的靜態展示，因此毅然決然地決定參賽，挑戰自己並實現在台灣展出的夢想，更獲得金點概念設計獎的殊榮。
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