機器中介社會—混沌邊界—王連晟個展

在這個日漸趨近模式化的世界，個人美感與創造力的培養越顯重要，因此由身為台灣第一座現當代美術館─台北市立美術館，背負起推動臺灣現當代藝術之責，定期舉辦「台北美術獎」的計畫，除了扶植臺灣當代藝術創作人才，更致力將藝術普及於大眾之間，其中2018臺北美術獎首獎得主─王連晟，終於在北美館展開首次個展。

王連晟畢業於台北藝術大學科技藝術研究所，是一名數位藝術創作家，作品結合富科技感的互動裝置及巧妙的運用科技，使用程式即時生成的影像、運算出的聲音，以數位媒體作為媒介呈現作品，讓人感受一種特異的身體感知。2018年，以作品《閱讀計畫》獲得台北美術獎的首獎，曾獲得如台北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎等，此外，也在國際知名藝術節展出，是現今臺灣相當優秀的一名當代藝術創作家。

王連晟此次個展「混沌邊界」，位於北美館地下樓的E、F展覽室，創作靈感源自「混沌理論」，意指大自然中的一切事物，看似隨機、毫無關係又互不影響，但始終隱隱約約地遵照著某種規律運行著，此理論常被用來探討動態系統，將無形的事物轉化為數據，再予以預測合理的解釋。王連晟將這個充滿大數據、人工智能的社會，視為混沌，並試圖從複雜的人類社會中，釐清科技與人類之間的權力與意志關係，以新媒體呈現兩者之間，相互交纏、影響的模糊邊界。藝術家以五種自動運行的裝置，描繪在「機器中介社會」裡人、機互動的景象。

《地平線—海洋》、《球形—太陽》、《垂直線—森林》透過搜尋關鍵字而產出的大量網路圖片，經由程式自動判斷校正，製作成動態影像，搭配漸強漸弱的聲響，投射於暗室裡的大屏幕上，基於網際網路的共享本質，和經過機器「抽象」執行過程，與觀者心靈產生碰撞。《地平線—海洋》即是將搜索而來的每一張大海地平線，對齊於同一線上，並連續播放，塑造出雖然在不同時間、地點、又或許是不同人拍攝的海平面，經網路與程式運作，自動創造出一個作品，也造就一股共同感；《球形—太陽》以同樣的手法呈現，重複播放千變萬化的太陽空拍，恆星刺眼的圓形外觀，對視覺帶來強烈的衝擊；《垂直線—林》高山森林蓊鬱且神祕，不同張挺立的林木，在屏幕中央形成的一條垂直線，貫穿整個動態影片，感受線條變化的藝術。

《工蜂》在一片草皮、燈光昏暗的停機坪上，散落幾架無人操控的飛行器，像自然界中，沒有自我意志、汲汲採蜜的工蜂，他們依循設定好的程式，不定時起降，或是運用展區中的隨機資訊轉化數據，間接影響展區內的其他作品，藝術家藉此暗喻世界上，為了政治或營利，利用監控和宰制，來達成目標的人。《人造瀑布》是一座無限循環、彷彿機械永無休止的爆米花輸送帶，爆米花由PLA玉米澱粉經3D列印製而成，圍觀冷漠的機器，卻還能聞到令人熟悉的爆米花焦香味，令人有一種反差感。連接在一旁的溫室，裡面有著循環系統栽培的基改玉米，藝術家建議用基因改造的玉米，實現「零廢棄」的理想，也揭示生產的工業化，屬科技應用的本質。

《召喚者們》在忽暗忽明的燈光下，一隻單擺感應裝置，在兩個相向的手機間遊蕩，六座相同的裝置分布在展區一旁，閃爍的手機螢幕中，各自搜索著六大宗教，在網路上找到的資訊，逐字顯示在兩面手機螢幕上，搭配電腦打字的聲音，像是招開一場數位的降靈儀式。《均等計畫》大屏幕上投映著台灣股市的走勢圖，結合藝術家設計的人工智能，呈現對某些個股的漲跌預測。計畫核心是開放原始架構碼建構，開放觀眾免費下載，提供數據給機器學習、參考，成為影響程式的一環。藝術家試圖鬆動資本主義的市場機制，消弭貧富差距的「均等」，是一場人類心智與機器運算的博弈、交鋒。