旗開得勝 輔大織品首度參展
創系迄今，本次為織品系首次參展，與應美系合作共同展出，有別以往於松 山文創園區舉辦的畢業展，今年特別以 YODEX 作為畢業展的開端，服飾設計、 織品設計、行銷三組皆有參與展覽，三組在各自擅長的領域，創造出許多令人眼睛為之一亮的作品，當天我們也親臨現場採訪，親睹學長姐們作品的光采。新一代由組內推派畢業製作優秀作品參與動態展，入圍參與靜態展接受評審評比。
動態展出作品，大部份作品皆以黑灰白三色為創作的基本色調，但也有主打繽紛色彩的作品，像是祁韋傑的「Teddy in Boy」，以泰迪熊為設計靈感，融入男裝之中，呈現男孩淘氣、調皮和童趣的一面。邱庭萱和李明瑾的「80km/hr」，以亮面半透明布料和明亮的色塊交疊，營造出運動 mix 都市風。關於服裝設計的組成元素，剪裁也是影響 設計的重要因素。
看似硬挺的材質實質柔軟，立體的剪裁就像 是人類骨骼，宛如人的重生，徐明逸的「寄生 parasitism」特殊的剪裁令眼睛為之一亮。劉興倫的「Saviah」則將不同文化元素融合，東方排扣、西式大翻領和百褶層層堆疊，卻不會突兀，彼此間達到平衡，仿佛原來就存在的完美組合。而除了上述的作品，今年尚有許多令人驚豔的設計，於正式畢展盛大展出。
此外，當天我們很榮幸能訪問到兩位設計師，與我們分享他們的設計理念和經歷。黑色的套裝上布滿鮮豔的立體蝴蝶，套裝的俐落搭配蝴蝶的優雅，廉價的材質創造出高雅的時尚，是這套作品的第一印象，這種帶有兩種風格的衝突感也是設計師許晉瑜想要傳達的主旨。這件作品名為「蝴蝶效應」，也是眾多參選者中入圍的其中一套作品。仔細觀看細節會發現手工縫製的亮片及帶點古典味的剪裁，看的出來 花費許多心思及技巧，設計師說，其中比較困難的是材質的處理，因為作品中用了些特殊的材質。
另一位訪的設計師是溫禹權，Back to King’s Rd 系列以回到 70 年代的國王路為主題，結合了許多 搖滾元素。當時倫敦國王路常聚集 一些失業青年，是當時嬉皮及龐克風潮中心。設計師翻閱很多當時的 照片、歌手服裝來取材。作品以黑色為主色調，大量採用帶有搖滾元素 的皮草、皮革、鉚釘等材料，設計師也坦言，這些異材質的組合須不斷 嘗試，是比較辛苦的部分。另外因為作品是屬於非常合身的剪裁，因此要不斷地修改，設計師回想創作過程說，可能一件褲子就要修改十次，是過程中較印象深刻的。
透過訪問我們再次了解到設計 師們都十分認真對待自己的作品， 也不斷要求自己，為了完整呈現構想的樣貌，在半年的創作過程中不 斷修改、嘗試，最終的七套心血結晶才能如此完美的呈現在觀眾面前。 如同鄭靜宜主任對本系同學的期許，如果對設計有熱情，那麼要從一 而終，堅持自己的興趣，除了要努力 之外，對別人也要抱持著感恩的心。
主標：新一代，織覺紉真
副標：新衣由一匹織品開始，一絲一縷的穿梭，造就織物的知覺，一針一線的縫紉，實現服飾的認真。透過行銷美妙的手，分享給愛美的眾生。
文編：黃盈穎 、 廖尹甄
攝影：黃冠蓁
照片提供：蔡詠庭
整理：吳姵璇