色而不淫，復古又新潮，大器的版型跟細膩的金工裝飾是Ray Chu 的品牌關鍵字。從2006年上海時裝周崛起到倫敦時裝週變得大紅大紫的台灣新銳設計師品牌 ，憑藉著簡潔大膽的風格和俐落的剪裁打開了國內外的知名度。然而有趣的是，創辦人朱柏諺設計師其實是就讀外語的相關背景，為了訓練外語能力而觀看名模生死鬥等影集，被模特的衣著和面料所吸引，激發對於時尚的熱情。在大學畢業後轉而就讀實踐大學服裝設計研究所，最終在經過服裝助理、買手等職業歷練後才創立品牌。憑藉著優秀的外語能力和義無反顧的決心，在成立品牌這四年間不斷創新和提升品牌知名度，在日新月異的時尚界站穩腳跟。
從自身出發的設計語言，讓Ray Chu 的創作理念不僅血肉化也切合當代社會的需求，並且展現性感和挑逗的風格，象徵疫情時代極需找到自由的出口；無性別及符合多元種族的設計則推波助瀾現今所提倡的多元審美。在快時尚如此氾濫的年代，Ray Chu設計師表明：「我也可以設計出單純華美的衣服，但一位好的設計師應該要跟現今社會呼應。」因此不論是服飾面料使用有機棉、素食皮革，還是設計理念貼合新世代的主要訴求，都體現了品牌對於時尚永續的使命感與責任心。
2021秋冬倫敦時裝周，也是因為疫情導致各品牌採線上時裝秀時，Ray Chu 與情色藝術家Pigo Lin 合作CGI動畫的主視覺，片頭是看似懸疑驚悚片的氛圍，爾後印入眼簾的是模特穿著分不清性別的服飾走在蜈蚣意象的伸展台上，背景則是佈滿交疊的人體，像是在科幻的異次元世界。短短六分鐘的影片試圖傳達在擁抱愛與慾時迷惑的感受，片中用大量象徵與時急時緩的想像留白，把品牌無性別、情慾的風格理念發揮到極致。短片中復古摩登的造型結合迷幻的動畫佈景，服裝飽滿的色澤和新潮的剪裁，即使隔著螢幕也能感受到視覺震撼和張力，精準抓住各國觀眾們的眼球，將品牌推向國際。
因為Ray Chu發跡於上海時裝週，設計師曾在上海知名買手店工作，因此品牌目前主要營運市場以上海為主。台灣的部分則是著重在與藝人合作，例如與吳映潔、孫盛希聯名發售單品提高國內知名度，而本土的購買管道則是透過品牌官網下訂單，再從上海輸送貨物回台。此外，Ray Chu採先下訂再生產的模式，不僅能減少庫存和不必要的浪費，也能從中有效地掌控消費者的喜好。另外關於什麼款式要量產也是設計師側重的點，像是浮誇的設計款只用於拍形象照用途，而實穿的基本款則是量產銷售，此舉不僅免去不必要的浪費也能創造高營收。
成立六年，Ray Chu不管在設計方面還是營銷上都已是相當成熟的品牌，而設計師也透露目前賣得最好的是西裝、裙裝和褲裝，在不分性別的的服飾內斂的展現情慾，彷彿看到了當年追逐夢想的少年在自己創造的時尚帝國閃閃發光。
參考資料:
https://tpefw.design/zh-tw/Page/Index/61
http://fashiongatecrashers.com/time-to-reset/ray-chu
https://www.beautimode.com/article/content/86597/
https://www.vogue.com.tw/fashion/article/ray-chu-2021aw
作者：游仟瑜
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