「預見」時代－Photography in Vogue

自1826年具指標性的第一張照片問世，便讓攝影成為一種新契機，此後除了書寫、繪畫之外，又多了一種紀錄生活的方式。攝影宛如歷史蹤跡的表現，呈現的每幅作品背後都有屬於它的故事，在裡頭總能看見情感、溫度、以及時代的起伏。

VOGUE的誕生

1892年第一本VOGUE雜誌在拖曳齊地的長裙中誕生了，起初封面大多為手繪，現今則是攝影為主。在現代時尚攝影崛起的這一歷史過程中，Condé Nast 先生其實扮演了很重要的角色，在1909年Condé Nast 先生收購 VOGUE，並致力於網羅初露鋒芒的攝影師，成功讓多位攝影師帶來不同的風格豐富了VOGUE，使其內容更精采多元，不僅奠定了日後穩健發展的基礎，也為時尚攝影圈興起新風貌。

有著「時尚攝影之父」美稱的Baron Adolphede Meyer是1914年雜誌聘請的首位攝影師，他將時裝融合攝影作為一種藝術在時尚界傳播，同時開拓出了新的藝術領域。Baron Adolphe de Meyer的作品總能在優雅中帶點神秘的東方色彩，加上恰到好處的朦朧美，而攝影作品揉合了肖像畫的典雅及時尚攝影的元素，唯美的風格深受CondéNast青睞，多次將其作品刊登。

不斷創新的攝影方法

在1914至1930間，時裝的呈現方式漸漸由繪畫轉向攝影，期間VOGUE也聘請了許多藝術家、攝影大師為雜誌增色，如達利、安迪沃荷、Edward Steichen、George Hoyningen-Huene、Horst P.Horst、Cecil Beaton及Erwin Blumenfeld等等。

其中Erwin Blumenfeld是有史以來替VOGUE拍攝過最多封面的攝影師。像是達達主義的思想、具有高度創造性和不同於常規的特色蒙太奇、過度曝光、色彩暈染等一系列的混合技術，足具實驗精神，令人耳目一新。而在1930至1950期間，攝影逐漸從黑白過渡至彩色，此後我們看見的是更多元多彩並且蓬勃發展的時尚面貌。

在當時極富盛名的攝影師John Rawlings開掘新的攝影方法，以超現實主義重新定義時尚，他在32年的職業生涯內，拍攝了200張1996年VOGUE與Glamour的封面，並多次與知名巨星合作，是個大膽創新，締造輝煌的時尚攝影紀錄的大師。此次攝影展展出1943美國版VOGUE內的攝影作品，也顯示出超現實主義的構圖與手法為時裝攝影開啟了另類的領域。

超模領軍—90年代的VOGUE

1988年11月，Anna Wintour靠著絕佳的品味、精明的腦袋，以及對細節的嚴苛要求，上任VOGUE美國版總編輯，美國時尚圈甚至均稱她為「女魔頭」。她找了當時的名模Michaela Bercu，以及攝影家Peter Lindbergh拍攝第一個封面專題，此次封面象徵一個完全嶄新的樣貌，讓model身穿牛仔褲登上雜誌封面也是首次，代表著整個世代對於時尚態度的改變。

於是90年代，開始了超模「Supermodel」崛起的狂潮，讓模特兒的地位，變成了偶像，在各大時尚伸展台發光發熱。此一現象更可見於此次攝影展，當時由Linda Evangelista、Claudia Schiffer、Naomi Campbell、Cindy Crawford、Christy Turlington稱霸時尚伸展台，包含了後來崛起的Kate Moss，號稱 big 6，她們見證了時尚界最鼎盛的90年代，所有的秀場、廣告與雜誌封面都可以見到她們充滿標誌性的臉孔，甚至幾乎到了壟斷市場的地步。然而這樣的風潮在21世紀後便逐漸消失，而她們也成為了標誌著那一世代的指標。

見證時尚的演變—跨世紀時尚攝影展

1996年台灣VOGUE創刊，至今已二十周年。此次VOGUE預見跨世紀時尚攝影展，展出了160幅作品出自90位大師，以及國際中文版共240期的封面，而每一期以封面人物記錄著台灣及華人時尚圈的發展。

從黑白到彩色，從傳統進入數位，一個世紀的時尚攝影工業，如縮時般聚合在這裡，每一個畫面都是當時的創舉。時尚攝影不僅展現時裝與流行的美麗工藝，更是一個世代文化的縮影，跟隨攝影師的眼睛，我們得以穿越時空，觀察影像中模特肢體與服裝曲線演變的進程，看見不同時代的歷史以及每幅影像背後的故事。